Negarestan Museum Garden, Kamal Al-Molk Museum en hun collecties
- Buste van Ferdousi
Dit pand is gebouwd in de stijl "Kolā'e farhangi” (letterlijk: buitenlandse hoed) en bestaat uit twee prachtige paleizen genaamd Delgoshā en Tālār-e Qalamdān. Het Delgoshā-paleis of Howz Khaneh, het is het beroemdste gebouw in de tuin, het bevindt zich in het midden ervan in de vorm van een achthoekig paviljoen van twee verdiepingen.
De onderste verdieping van deze constructie was het gebouw hoezo khaneh en de bovenste het Delgoshā-paleis versierd met mooie schilderijen zoals de groep van de Fransen en de Veilig Salam (letterlijk: begroetingsregel) door Fath Ali Shāh. De Tālār-e Qalamdān bevond zich in de noord- en oostgevel van het Negarestān-paleis en de interne omgeving was verfraaid met muurschilderingen zoals die van Fath Ali Shāh en zijn zonen en ook afbeeldingen van dansende en zingende vrouwen waarvan nu is er geen spoor meer.
Het Negarestān- of Diwankhāneh-paleis, het belangrijkste gebouw in het complex, bevond zich ook ten zuiden van het Delgoshā-paleis, in het deel vanandaruni (intern, gereserveerd voor vrouwen) en bestond uit de grote Salām-hal en enkele kamers en gangen versierd met schilderijen.
De Salām-zaal, ook wel de "koningszaal" of "koninklijke zaal" genoemd, bevond zich in het centrale gedeelte van het paleis en werd gebruikt voor ontvangst bij officiële ceremonies. Daarom werden prachtige afbeeldingen van de begroetingsceremonie van Fath Ali Shāh op de muren gegraveerd. Deze schilderijen, bestaande uit 118 volledige schilderijen, toonden het beeld van Fath Ali op de troon met zijn 12 zonen en zes bedienden op de noordgevel en het schilderij van aristocraten, staatslieden en ambassadeurs op de andere twee gevels van de lounge.
Helaas zijn deze picturale scènes in de loop van de tijd verloren gegaan en het enige wat overblijft zijn de talrijke remakes en kopieën op het doek die door verschillende kunstenaars in de loop van verschillende periodes zijn gemaakt. Deze tuin heeft 64 kamers, vier zalen, een bibliotheek met 4 kamers en 600 vierkante meter. Overal in de binnenruimtes van de gebouwen zijn de zalen versierd met spiegelwerk, zilveren versieringen, gouden ontwerpen en kostbare kroonluchters en zijn de muren van de zalen verfraaid met kunstwerken.
Deze paleistuin, die tegenwoordig eigendom is van de Universiteit van Tehrān, is getuige geweest van tal van historische en politieke gebeurtenissen. Ooit stond dit complex in dienst van diverse cultuurdidactische en onderzoeksinstituten en ontstonden hier specialisatiescholen en een bibliotheek.
Helaas heeft de Negārestān-tuin in de loop van de tijd grote schade opgelopen en zijn veel delen ervan verdwenen. In de loop van meer dan een halve eeuw heeft een groot aantal wetenschappelijk-literaire en artistieke persoonlijkheden van het land, zoals: Malek Al-Sha'rāye Bahār, Kāzem Asār, Ali Akbar Dekhodā, Badi'Al-Zamān, Ali Naghi Vaziri , Jalāladdin Hamāii, Sa'id Nafisi, Mahmud Hesābi, Ebrāhim PourDavood, Gholāmhossein Sadiqi, Parviz Khanlari, Mohammad Mo'ayyen, Mohammad Ebrāhim Bāstāni Pārizi, Ali Mohammad Kārdān enz. Hebben gestudeerd en onderwezen in deze historische verbinding.
Deze museumtuin bevat de volgende collecties:
De kostbare buste van Ferdousi, de beroemde dichter en auteur van de Shāhnāmeh, bevindt zich aan het begin van het toegangspad naar de tuin van het Negārestān-museum. Er wordt gezegd dat om het te creëren in het jaar 1313 van de zonne Hegira grote vieringen werden gehouden om eer te bewijzen aan de Iraanse dichter.
Een groep Iraanse beursstudenten, ongeveer 410, besloot in Frankrijk om in de vorm van groepswerk en op gemeenschappelijke kosten een geschikte buste van Ferdousi te laten maken bij de beroemde Franse beeldhouwer Monsier Lorenzi, die geen nauwkeurig mentaal beeld had van het gezicht van Ferdousi. Zelf zei hij tegen de Iraanse studenten dat ze hem zoveel mogelijk een deel van zijn artistieke werken moesten voorlezen, zodat hij een beter beeld van de dichter zou krijgen.
De studenten lazen hem elke dag delen van de Shāhnāmeh voor totdat hij erin slaagde deze buste op eigen kosten van de studenten te maken. Het verschil tussen dit beeld, dat in het jaar 1315 van de zonne-Hegira naar Iran werd overgebracht en hier werd geplaatst, met de anderen door Ferdousi is dat de Franse beeldhouwer geen afbeelding van de dichter had en het creëerde door te luisteren naar de gedichten van de Shāhnāmeh.
-Kamal ol-Molk School Museum
Professor Mohammad Ghaffāri, bekend als Kamal ol-Molk, wordt beschouwd als een van de meest illustere gezichten van de Iraanse kunst. In het jaar 1290 van de zonne-Hegira stichtte hij de Sanāyeh Mostazrafeh-school, de eerste school en universiteit voor Iraanse kunst in de Negārestān-tuin die een grote invloed heeft uitgeoefend op de wedergeboorte en verspreiding van kunsten zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en het overwinnen van traditionele kunst om de moderne te bereiken.
In dit museum dat in het jaar 1392 werd geopend, werd de school van de schilderkunst van Kamal-ol-molk en Tehrān onderzocht en werden zijn werken en die van twee generaties van zijn leerlingen in het openbaar tentoongesteld; dit zijn 130 voorbeelden van schilderijen van Kamal-ol-Molk en bijna 40 van zijn leerlingen en bekende Iraanse kunstenaars zoals: Abulhassan Sadighi, Ārshāk, Eskandar Mostaghani, Esmail Ashtiāni, Ja'far Petgar, Jamshid Amini etc..
Naast de schilderijen van Kamāl-ol-molk werden werken tentoongesteld zoals oude foto's van de studenten en professoren van de Sanāyeh Mostazrafeh-school en de Negārestān-tuin en oude kleine en grote miniaturen, voorschriften en handschriften van de school.
-Collectie antropologische miniatuurbeelden van Jahāngir Arjmand
Professor Jahāngir Arjmand is een van de activisten op het gebied van kunst in de tak van het ontwerpen en maken van miniatuurbeeldjes die in het jaar 1391 van de zonne Hegira een deel van zijn werken schonk aan de tuin van het Negārestān museum. Deze waardevolle collectie toont de culturele, politieke en sociale oudheid van Iran.
Voor de realisatie van al deze sculpturen werd polystereen, natuurlijk gekleurde schapenwol gebruikt, en in sommige gevallen mensenhaar en werden de kleding, schoenen en hoeden met de hand genaaid. Voor het maken van de objecten rond de beelden is altijd polystyreen, papier, karton, hout en kleine wegwerpartikelen gebruikt.
-Collectie miniaturen en inlegwerk op leer door meester Ali Asfarjāni
Ali Asfarjāni Painting Collection: Deze meester werd gerekend tot de meest representatieve kunstenaars van het land op het gebied van handmatige en nationale kunsten en creëerde talloze werken, waaronder miniaturen en lederen inlegwerk. In de hal van de collectie van zijn schilderijen, in het speciale gedeelte dat zijn werken omsluit, behoren 18 miniaturen, de techniek van inlegbranden tot de belangrijkste en meest bewonderenswaardige werken die door deze Iraanse meester zijn geschonken.
De afbeeldingen in deze werken zijn meestal gebaseerd op Iraanse klassieke literatuur en poëzie, of religieuze verhalen en verhalen.
-Mahmud Ruh Alāmini-collectie en salon
Etnografische collectie: de meeste foto's of beter gezegd de visuele meesterwerken in deze collectie van de salon zijn allemaal het resultaat van het talent en het creatieve denken van Dr. Mahmud Ruh Alāmini. Hij werd geboren in een gebied genaamd Kuh Benān in de regio Kermān en studeerde af aan de Faculteit Letteren van de Universiteit van Tehrān. De fotocollectie (van het zoeken naar water tot het verkrijgen van brood) is een van de ongeëvenaarde fotocollecties waarin Ruh Alāmini op de best mogelijke manier de inspanning van Iraanse boeren heeft omgezet in beelden in de stadia van zaaien en oogsten die ze hebben geleid tot het bereiden van brood voor een groot aantal mensen.
Deze verzameling artistieke foto's getuigt van de gedachte en inspanning van een paar duizend jaar van de inwoners van dit land om aan brood te komen. Het graven (graven van de duiker), aandacht voor de reeks putten, het belang van het uiterlijk van water in het leven van het dorp, het imago van het zwembad, de methode om het water te verdelen, het uitgraven van het te bebouwen land bewerkt, mest en water verspreiden, ploegen, zaaien, wieden, de producten verzorgen, oogsten, het zaad van de stengel scheiden, het graan schoonmaken, wegen en verdelen, het meel maken, brood bakken en uiteindelijk eten, behoren tot de fasen van traditionele landbouw die, weergegeven door middel van het beeld, deze tentoonstelling mogelijk hebben gemaakt.
Deze fotocollectie werd in het jaar 1390 door de vrouw van de kunstenaar geschonken aan de tuin van Negārestān.
-Verzameling van Malek Al-Sha'rāye Bahār
Mohammad Taghi Bahār, bekend als Malek Al-Sha'rāye Bahār, is een dichter, songwriter, letterkundige, professor aan de Universiteit van Tehrān, journalist en invloedrijke politicus in de hedendaagse geschiedenis van Iran. De collectie van Mohammad Taghi Bahār die werd ingehuldigd in het jaar 1394 van de zonnehegira, is een verzameling van belangrijke momenten uit de periode van zijn jeugd en zijn volwassen leeftijd, waaronder: handgeschreven, digitale documenten, een deel van kostbare boeken en een bronzen buste en alles werd door zijn dochter geschonken aan de tuin van het Negārestān-museum.
-Veilige salaam door Fath Ali Shah
De groet was een officiële bijeenkomst in aanwezigheid van de sjah, waarbij ministers en ambtsdragers de sjah verslag uitbrachten over de staatszaken en soms waren zelfs prinsen verplicht om aan deze ceremonie deel te nemen.
Op het moment van begroeting stonden alle aanwezigen in absolute stilte in een rij voor de sjah; onder hen stond degene die ouder was of een belangrijkere positie bekleedde het dichtst bij de sjah en de laatste, gezeten op de koninklijke troon, ontving hun groeten.
Gezien wat er is gezegd, de schilderijen van de Veilige salaam werden afgebeeld met symmetrische combinaties en met een grandioos machtsvertoon, meestal met als doel koninklijk enthousiasme, de grootsheid van het koninkrijk, de invloed van macht en het belang van deze soevereiniteit in de hoofden van de mensen te tonen - zowel 'binnen als buiten'. buiten het land - waarvan we voorbeelden hebben naast de Negārestān-tuin, in het Salimānieh-paleis in Karaj, in het koninklijk paleis van Qom, in het Nezāmie-paleis in Tehrān en ook - in de vorm van een schilderij - in het Niāvaran-paleis en in een andere collectie en kunstgalerie.
De collectie muurfresco's van de Veilig Salam door Fath Ali Shāh die 54 afzonderlijke schilderijen omvat, na ups en downs en talloze verhuizingen, in het jaar 1394 werd het overgebracht naar de Negārestān-tuin en in de context van een driezijdige structuur - in dezelfde vorige vorm - werd het geplaatst op de drie gevels van de Foruzānfar-hal van dit gebouw.
Deze muurschildering van 2,15 x 20 meter, getekend met de techniek van kleur en olie op een stucwerkbasis, verbeeldt het thema van de rij voor het begroeten van de sjah en zijn politieke en epische betekenis. Het belang van dit werk, afgezien van de artistieke techniek en de spectaculaire dimensies, ligt in het historische en politieke aspect, aangezien alle kinderen en kleinkinderen van Fath Ali Shāh in die tijd - waarin elk van de verschillende Iraanse etnische groepen een politieke positie en regering werden afgebeeld met een soortgelijke afbeelding, een bepaalde jurk, met vermelding van de naam van elk en in volgorde van leeftijd en positie.
- Monir Farmānfarmāyān-salon
Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, is een schilder en verzamelaar van volkskunst en de enige kunstenaar in de afgelopen 40 jaar die de combinatie van spiegels, geometrische vormen, motieven en de techniek van het schilderen op omgekeerd glas heeft gebruikt om haar moderne werken te creëren. Zijn bijzondere stijl combineert composities van spiegels, katam (oude Perzische inlegtechniek), islamitische geometrieën en architectonische ontwerpen.
In de vaste zaal van Monir Farmānfarmāyān is een tentoonstelling te zien met 51 waardevolle werken die door deze schilder zijn geschonken aan de tuincollectie van het Negārestān museum. Deze worden, vanwege hun specifieke stijl, die een soort geometrische abstractie is, beschouwd als een mix van traditionele islamitische en moderne ontwerpen.
Bovendien zou de combinatie van traditionele glasmozaïeken en islamitische geometrische patronen, met een modern artistiek inzicht, een bijzondere waarde kunnen toevoegen aan deze werken.
Deze tentoonstelling werd ingehuldigd in het jaar 1396 in aanwezigheid van Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, managers, een groep kunstenaars en kunstliefhebbers en werd publiekelijk tentoongesteld.
- Zaal met tegels van het Negārestān-museum
De kunst van het betegelen in Iran wordt al sinds de oudheid gebruikt als een belangrijk element in de architectuur voor de decoratie van gebouwen. Tegels uit de Qajar-periode behoorden tot de meest dynamische kunsten van die tijd en gaven architectonische gebouwen een onderscheidende uitstraling.
In het hoofdgebouw van het Negārestān-paleis of de tuin en de andere paleizen werd tegelwerk gebruikt voor decoraties.
In de kamer van de Negārestān-tuin die aan deze kunst is gewijd, bevindt zich een gevarieerde collectie tegels en decoratieve architecturale ornamenten die in de loop van de tijd bewaard zijn gebleven en grotendeels behoren tot de 13-14 eeuwen van de maan Hegira. Deze werken maken vaak deel uit van muren, muren en portalen en zijn gemaakt met tekeningen van planten met geëmailleerde, ingelegde en reliëfvormende picturale technieken.
- Tehroon-koffie
Het Tehroon Cafe in de stijl van het Hāfez-mausoleum in Shirāz is de enige restaurantfaciliteit in de Negārestān-tuin. Hier kun je plaatsnemen aan tafels en op antieke stoelen die ooit werden beschouwd als de modernste voorwerpen en kun je in gezelschap genieten van een kopje koffie of andere natuurlijke destillaten; een plek waar voornamelijk oude traditionele muziek wordt gespeeld die in harmonie is met de café-omgeving.