Bioscoop

Iraanse bioscoop

Kiarostami
Bioscoop(12)-min
Bioscoop(11)-min
kiarostami
vorige pijl
volgende pijl

Iraanse cinema en zijn geschiedenis

De Iraanse cinema werd geboren in het jaar 1900, vijf jaar na de eerste openbare vertoning van de gebroeders Lumière (28 december 1895, Parijs), dankzij het initiatief van de vijfde sjah van de Qajar-dynastie die een camera kocht voor zijn officiële portrettist Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi, om de activiteiten van de koninklijke familie te documenteren.

Tot de pioniers van de Iraanse cinema behoren de portretfotograaf Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, die in 1900 als eerste de camera gebruikte om een ​​officieel bezoek van de koninklijke familie aan België vast te leggen; de koopman Ibrahim Khan Khalif Bashi was de eerste die buitenlandse films vertoonde in zijn achterkamer, die ook de eerste privébioscoop was; Phalavihhaf Bashi, die in zijn bioscoopfilms presenteerde die hij in het Westen kocht, en Mehdi Russi Khan, een fotograaf van Russische afkomst die Russische en Franse werken naar Iran importeerde.
De eerste openbare bioscoop in Iran werd in 1900 geopend in de stad Tabriz en in 1904 werd een tweede bioscoop geopend in Teheran.

De eerste baanbrekende films zijn documentaires over de activiteiten van royalty's door Akkas-Bashi.
Na de staatsgreep (februari 1921) van Reza Khan maakt de officiële fotograaf Mo'Tazedi een reeks documentaires over onder meer de kroning van sjah Reza Pahlavi, de aanleg van de Trans-Iraanse spoorlijn.
De eerste Iraanse film werd gemaakt in 1930, Abi en Rabi, stil en in zwart-wit (door Avanes Oganian, oprichter van de eerste Iraanse filmschool).
In 1933 creëerde Ebrahim Moradi Capriccio, wat een mislukking bleek te zijn.
Na een paar maanden schreef en produceerde de dichter en schrijver Abdolhossein Sepanta de eerste geluidsfilm, gesproken in het Farsi, The Lor Girl (1933), geregisseerd door Ardeshir Irani in India.
Het Lor-meisje werd zeven maanden lang gelijktijdig in twee verschillende bioscopen vertoond, de daaropvolgende films van Sepanta boekten ook aanzienlijk succes, dankzij de aandacht van de producent voor nationale geschiedenis en literatuur waren zijn films geschikt voor de smaak van het lokale publiek.
De films die van 1930 tot 1947 werden geproduceerd, werden in India gemaakt omdat er in Iran enorme productieproblemen waren.
De eerste baanbrekende films zijn documentaires over de activiteiten van royalty's door Akkas-Bashi.
Na de staatsgreep (februari 1921) van Reza Khan maakt de officiële fotograaf Mo'Tazedi een reeks documentaires over onder meer de kroning van sjah Reza Pahlavi, de aanleg van de Trans-Iraanse spoorlijn.
De eerste Iraanse film werd gemaakt in 1930, Abi en Rabi, stil en in zwart-wit (door Avanes Oganian, oprichter van de eerste Iraanse filmschool).
In 1933 creëerde Ebrahim Moradi Capriccio, wat een mislukking bleek te zijn.
Na een paar maanden schreef en produceerde de dichter en schrijver Abdolhossein Sepanta de eerste geluidsfilm, gesproken in het Farsi, The Lor Girl (1933), geregisseerd door Ardeshir Irani in India.
Het Lor-meisje werd zeven maanden lang gelijktijdig in twee verschillende bioscopen vertoond, de daaropvolgende films van Sepanta boekten ook aanzienlijk succes, dankzij de aandacht van de producent voor nationale geschiedenis en literatuur waren zijn films geschikt voor de smaak van het lokale publiek.
De films die van 1930 tot 1947 werden geproduceerd, werden in India gemaakt omdat er in Iran enorme productieproblemen waren.
Gedurende deze tijd bleven bioscopen buitenlandse films vertonen, waarvan in 1943 Engelstalige films 70/80% bereikten.
In 1948 werd de eerste film The storm of life opgenomen in Iran, geproduceerd door Esmail Kushan, maker van de Mitra Film Company en geregisseerd door toneelacteur Ali Dary Abeg; deze film was niet succesvol en gevolgd door andere mislukkingen leidde de Mitra Film Company tot een faillissement.

In 1950 werd de Iran Film Studio opgericht door Ghadiri en Manouchehri, een bedrijf dat de eerste in Iran opgenomen films produceerde die de gunst van het publiek wonnen, Shame (1950) en Tramp (1952).
Zo begon een welvarend tijdperk voor de Iraanse filmindustrie, die in 1965 de productie van 43 films bereikte en zich sindsdien gestaag ontwikkelt. In de jaren zestig begonnen de eerste onderscheidende kenmerken van de Iraanse filmtaal naar voren te komen.

De eerste nouvelle vague begint, dat wil zeggen de eerste generatie filmmakers (filmmakers in de ware zin van het woord).
Tot de voorlopers van de nouvelle vague behoren: de dichter Forough Farrokhzad, die met La casa è nera (1962) vooruitloopt op vele latere stromingen; Dariyush Mehrjui met Gav (La Vacca, 1969), gebaseerd op het verhaal van de moderne toneelschrijver Ghalamhossien Saedi, krijgt internationale erkenning voor de Iraanse nouvelle vague; Sohrab Shahid-Sales luidt met Natura morta een nieuwe visie op de werkelijkheid in, door het gebruik van de vaste camera en de lineariteit van het behandelde verhaal, die later de werken van Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai met rust in aanwezigheid van anderen (1972); Amir Naderi met Goodbye friend (1972) en Dead end (1973); Bahram Beyzai met The Journey (1972) en Stortbui (1973); Abbas Kiarostami met ervaring (1974).

De eerste fase van de Iraanse nouvelle vague kent regisseurs die meteen de aandacht trekken van internationale arthousecritici, maar de films die in deze periode in Iran zijn gemaakt, vertegenwoordigen een klein deel van de totale productie.

De markt wordt nog steeds gedomineerd door commerciële en buitenlandse films.

In 1976 begon de productie af te nemen en bereikte 39 films, om vervolgens terug te vallen tot 18 in 1978.

Na de politieke onrust die de islamitische revolutie (1979) veroorzaakte, besloten veel exponenten van de nouvelle vague naar het buitenland te verhuizen.
De politieke situatie begint zich te stabiliseren in het decennium na de Iraanse revolutie, terwijl de filmindustrie niet herstelt.
In 1983 neemt de regering enkele maatregelen om de industrie nieuw leven in te blazen; de maatregelen zijn met name gericht op het verhogen van de nationale productie en het terugdringen van de invoer van buitenlandse films.

Daartoe richt hij de Farabi Foundation op (beheerd door de Delegate for Film Affairs), die subsidies verstrekt aan Iraanse filmproducties.

In de daaropvolgende jaren neemt de productie toe en tegelijkertijd nemen de Farabi-subsidies af.

In de postrevolutionaire periode zijn we getuige van een tweede nouvelle vague in de Iraanse cinema: regisseurs beginnen werken te creëren in een experimentele, neorealistische en poëtische toonsoort.

Ze maken deel uit van de tweede nouvelle vague: Abbas Kiarostami met Where is my friend's house? (1987), en opnieuw Kiarostami met Close up (1999), Ten (2002) en The white balloon (1995), met Abbas Kiarostami (scenario) en Jafar Panahi (regisseur).
Majidi Majidi met films De jongens van het paradijs (1998), deze film kreeg ook de Oscar-nominatie voor beste buitenlandse film en Baran (2001).

Iraanse bioscoop
Tahmineh Milani met staakt-het-vuren (2006).
Tot de tweede generatie filmmakers behoren ook: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari en Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

In 1965 werd in Iran Kanoon geboren, het overheidsinstituut voor de ontwikkeling van kinderen en jongeren met meer dan 600 actieve bibliotheken op Iraans grondgebied.
Een van de meest ontwikkelde secties binnen de organisatie is de cinematografische.
De eerste animaties dateren uit 1970 en sindsdien zijn er meer dan 180 films gemaakt, die bijna allemaal internationale erkenning hebben gekregen.
Iraanse animatiefilms bieden variatie in de productie, van korte films tot poppen met de stop-motiontechniek (de meest gebruikte), computergraphics tot de traditionele tekentechniek, waarbij de personages en decors met uiterste zorg worden weergegeven, zowel om de verhalen van de Iraanse traditie om zowel sprookjes weer te geven als epische avonturen te vertellen.
Binnen Kanoon hebben regisseurs gestudeerd en gewerkt zoals Abbas Kiarostami, Amir Naderi en animatie-auteurs zoals Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, Jewel Mountain, Bahador) en Farkhondeh Torabi (Rainbowfish, Shangoul en Mangoul).
Kanoon is ook de organisator van het Teheran International Film Festival.
In de Iraanse cinema gebruiken regisseurs bij voorkeur kindacteurs in hun producties.
Ze vinden in het hulpmiddel "kinderen" een nieuwe manier om zichzelf uit te drukken en om met sociale kwesties om te gaan, gebruikmakend van de eigenschappen van kindertaal.
Veel van de sleutelfiguren van de Iraanse cinema zijn geboren uit de taal van de kindertijd, uit de delicatesse, uit de ethische waarde van het beeld, uit de directheid, uit de universaliteit en uit de grote symbolische kracht.
Een van de regisseurs die de taal van de kindertijd gebruikt, is Abbas Kiarostami, die werkte binnen de Kanoon (het overheidsinstituut voor de ontwikkeling van kinderen en jongeren), waaruit hij de basis legt voor het creëren van zijn persoonlijke stijl.
Vanaf de eerste korte films gebruikt Kiarostami de codes van didactische taal (in eerste geval, tweede geval en twee oplossingen voor een probleem) om de gevolgen van een actie te illustreren, waarbij de regisseur verschillende mogelijke oorzaken filmt, om de werkelijkheid te verdubbelen en laten de verschillende situaties zien die worden veroorzaakt door verschillende menselijke gedragingen.
In Homework verbeeldt Kiarostami de onderdrukkende regels die kinderen in Iraanse gezinnen leven.
De regisseur gebruikt symbolische visioenen zoals het zigzagpad, de bloem in het notitieboek, de eenzame boom en de korenvelden om sociale kwesties aan de orde te stellen met de lichtheid en directheid die kenmerkend zijn voor de kindertijd.
De eerste Iraanse vrouw die een film produceerde, was de dichteres Forough Farrokhzad, die in 1962 de documentaire The house is black maakte, waarin ze het leven en lijden in een leprakolonie laat zien.
Met de komst van de tweede nouvelle vague namen veel andere Iraanse vrouwen deel aan het maken van nieuwe films, in de rol van actrices maar ook als regisseurs en scenarioschrijvers.
De eerste Iraanse vrouw die na de revolutie een film maakte, is Rakhshan Bani-Etemad.
De regisseuse gebruikt bij voorkeur vrouwen in de hoofdrol en snijdt het thema van de feministische beweging aan.
Andere films van Bani-Etemad zijn: Out of Limits (1986); Gele kanarie (1988); Deviezen (1989); mei meisje (1998); Baran en de korte inheemse (1999); Nargess (1992),; Onder de huid van de stad (2001); De blauwe vallei (1995); de documentaire Our Time (2002; Mainline (2006).
Tahmineh Milani is een van de eerste vrouwen die zich vestigde in de Iraanse cinema; is een regisseur-schrijver, variërend van komedies zoals Atash Bas (Ceasefire, 2006), tot dramatische films zoals haar nieuwste regisseur-script, voor de productie van Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), gepresenteerd op de XXVIII Fajr International Film.
De bekendste actrices zijn: Azita Hajian, winnares van de Crystal Simorgh voor beste actrice op het XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, beste actrice op het III International Festival of Eurasia; Pegah Ahangarani, beste actrice op het XXIII Cairo International Film Festival; Hedyeh Tehrani, winnaar van de Crystal Simorgh voor Beste Actrice op het Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste actrice op het Filmfestival van Locarno en op het Fajr-festival; Fatemeh Motamed Aria, winnaar van de Crystal Simorgh voor Beste Actrice op het VII, X, XI en XII Fajr Festival; Leila Hatami, Beste Actrice op het Filmfestival van Montreal en het Filmfestival van Locarno; Niki Karimi, beste actrice op het filmfestival van Nantes.

De festivals

In 1966 werd in Teheran het eerste Iraanse filmfestival, het International Children's Film Festival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan), opgericht.

In 1969 werd het Sepas Filmfestival ingehuldigd.

In 1972 werd het eerste internationale filmfestival van Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) georganiseerd.

In 1983 richtte de Farabi Foundation (een bureau dat afhankelijk is van het Ministerie van Cultuur en Islamitische Begeleiding) het Fajr International Film Festival op, dat elk jaar in februari in Teheran plaatsvindt.

Journalisten en critici van over de hele wereld komen naar dit evenement om de nieuwste werken van gevestigde regisseurs te zien en nieuw talent te ontdekken.
De meest begeerde onderscheiding binnen het Fajr Festival is de Crystal Simorgh.
In 1985 werd binnen het Fajr International Film Festival het International Children's Film Festival (later het Isfahan Festival) geboren.
Aanvankelijk vindt het Isfahan-festival plaats in Teheran, als onderdeel van het Fajr-festival en sinds 1996 neemt het zijn eigen identiteit aan en begint het plaats te vinden in de stad Kerman. De meest begeerde prijs binnen het Isfahan Festival is de Gouden Vlinder.

De internationale onderscheidingen

De eerste Iraanse film die een internationale titel won, is Gav (The Cow) van Dariyush Mehrjui, die in 1970 werd bekroond met de Fipresci-juryprijs op het Internationale Filmfestival van Venetië.
De eerste directeur die zich na de Revolutie in Europa vestigde is Abbas Kiarostami, op het filmfestival van Locarno in 1989.
De eerste Europese retrospectieve van zijn films werd in 1995 georganiseerd binnen het Zwitserse festival.

1963: The house is black, geproduceerd en geregisseerd door de dichter Forough Farrokhzad: beste documentaire op het filmfestival van Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, gemaakt door Fereydun Rahnema: Jean Epstein-prijs in Locarno.

1970: The Cow, door Dariyush Mehrjui: Fipresci Juryprijs op het Internationale Filmfestival van Venetië.
The Emperor, door Mas'ud Kimiyai: beste speelfilm op het Iraanse nationale filmfestival.

1974: The Veiled Prince, door Bahman Farmanara: Eerste prijs op het internationale filmfestival van Teheran.

1978: The Blue Dome, door Dariyush Mehrijui: International Critics Award op het Filmfestival van Berlijn.

1982: Lang leve, door Khosrow Sinai: Prijs van de Antifascistische Vereniging op het Karlovy Vary Festival.

1989: Waar is het huis van mijn vriend?, door Abbas Kiarostami: Bronze Leopard in Locarno.

1992: And life goes on, door Abbas Kiarostami: Rossellini Award op het 45e Filmfestival van Cannes.

1993: Sara, door Dariyush Mehrijui: Beste Film op het San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, door Ebrahim Mokhtari: Oscar-nominatie voor beste buitenlandse film.
Onder de olijfbomen, door Abbas Kiarostami: Rossellini Award op het 47e Filmfestival van Cannes.
The Jar, door Ebrahim Foruzesh: Golden Leopard op het filmfestival van Locarno.
Onder de olijfbomen, door Abbas Kiarostami: beste film op de Bergamo Film Meeting.
The White Balloon, door Jafar Panahi: Camera d'Or en Fipresci Award voor internationale critici in Cannes.

1996: Gabbe, door Mohsen Makhmalbaf: beste buitenlandse film in Cannes.
The Father, door Majidi Majidi: hoofdprijs op het 14e Fajr-festival, juryprijs en speciale juryprijs op het filmfestival van San Sebastian, Cicae-prijs en Holden-prijs voor beste scenario op het XNUMXe internationale jeugdfilmfestival van Turijn.

1997: The Mirror, door Jafar Panahi: Golden Leopard in Locarno.
Children of Heaven, van Majidi Majidi: eerste plaats op het Minneapolis International Film Festival, het Singapore International Film Festival en het Montreal World Film Festival.

Ebrahim, door Hamid Reza Mohseni: speciale juryprijs op het 28e Giffoni International Children's Film Festival.
De spiegel, door Jafar Panahi: wint het Istanbul International Film Festival.

1999: The Wind Will Carry Us Away, door Abbas Kiarostami: Grote Juryprijs op het Internationale Filmfestival van Venetië.
The Girl with the Tennis Shoes, door Rasul Sadr'Ameli: won op het 23e Cairo International Film Festival en op het 29e Roshd International Film Festival.

2000: De dag dat ik een vrouw werd, door Marzie Meshkini: UNESCO Award, Cinema Avvenire Award en Isvema Award op het 57e Internationale Filmfestival van Venetië.
Bride of Fire, van Khosrow Sinai: beste speelfilm op het filmfestival van Locarno.
Lavagne, door Samira Makhmalbaf: speciale juryprijs in Cannes.
The circle, door Jafar Panahi: Gouden Leeuw voor beste film, Fipresci Award en UNICEF Award op het 57e Internationale Filmfestival van Venetië.
Het kind en de soldaat, door Seyyed Reza Mir Karimi: speciale juryprijs op het 14e Esfahan Children's Film Festival.
The Rain, door Majidi Majidi: Internationale Jury Grand Prix op het filmfestival van Montreal.

2001: Onder de huid van de stad, door Rakhshan Bani Etemad: “Achille Valada” Publieksprijs als beste speelfilm en Cinema Avvenire-prijs als “beste film van de Feature Film Competition” op het 19e Filmfestival van Turijn.
De stemming is geheim door Babak Payami: op het 58e Internationale Filmfestival van Venetië won hij de speciale prijs voor regie, de Neptac Award, de OCIC-prijs en de "Francesco Pasinetti"-prijs van de nationale vakbond van filmjournalisten.
The Charmers, door Abolfazl Jallili: speciale juryprijs op het filmfestival van Locarno.Iraanse bioscoop
In the moonlight, door Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz Award tijdens de International Critics' Week op het Filmfestival van Cannes.

2003: Five in the Evening, door Samira Makhmalbaf: Juryprijs op het Filmfestival van Cannes….
de Oscar voor de beste buitenlandse film

Asghar Farhadi, Iraanse regisseur, scenarioschrijver en filmproducent. Na enkele televisieseries te hebben geregisseerd, maakte hij in 2003 zijn regiedebuut met Dancing in the Dust, in 2004 regisseerde hij The Beautiful City en in 2006 Chaharshanbe Suri.
Zijn About Elly won de Zilveren Beer voor Beste Regisseur op het Internationale Filmfestival van Berlijn in 2009 en het Tribeca Film Festival in 2009 voor Beste Narratieve Film.

In 2011 Una regisseert scheiding, zijn meest succesvolle film en won in 2012 de Oscar voor beste buitenlandse film.
Hij ontvangt ook tal van andere onderscheidingen.

Op 15 januari 2012 won hij de Golden Globe voor beste buitenlandse film.

Op het Internationale Filmfestival van Berlijn in 2011 won het de Gouden Beer voor de beste film en won het ook de Berliner Morgenpost Readers' Jury Special Prize en de Oecumenische Juryprijs.

Het won ook: de David di Donatello voor beste buitenlandse film in 2012, de British Independent Film Awards 2011 voor beste buitenlandse film; de National Board of Review Award voor Beste Buitenlandse Film; de César Award voor beste buitenlandse film.

Il Klant is een 2016-film geregisseerd door Asghar Farhadi, winnaar van de Scenarioprijs van de Prix d'interprétation masculine op het Filmfestival van Cannes 2016, evenals de Academy Award voor beste buitenlandse film.

 

ZIE OOK
aandeel