Bioscoop

Iraanse cinema

Kiarostami
Bioscoop (12) -min
Bioscoop (11) -min
kiarostami
vorige pijl
volgende pijl

Iraanse cinema en zijn geschiedenis

De Iraanse cinema werd geboren in het jaar 1900, vijf jaar na de eerste openbare vertoning van de gebroeders Lumière (28 december 1895, Parijs), dankzij het initiatief van de vijfde sjah van de Qajar-dynastie die een camera kocht van zijn officiële portrettist Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , om de activiteiten van de koninklijke familie te documenteren.

Onder de pioniers van de Iraanse cinema moet de fotograaf-portrettist Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi genoemd worden, die in 1900 de eerste was die de camera gebruikte om een ​​officieel bezoek van de koninklijke familie aan België vast te leggen; de koopman Ibrahim Khan Khalif Bashi was de eerste die buitenlandse films vertoonde in zijn achterkamer, die ook de eerste privébioscoop was; Phalavihhaf Bashi, die in zijn bioscoop gekochte films in het Westen presenteerde, en Mehdi Russi Khan, een fotograaf van Russische afkomst die Russische en Franse werken naar Iran importeerde.
De eerste openbare bioscoop in Iran werd ingewijd in het 1900 in de stad Tabriz en in 1904 werd een tweede bioscoop ingewijd in Teheran.

De eerste baanbrekende films zijn documentaires over de activiteiten van royalty door Akkas-Bashi.
Na de coup (februari 1921) van Reza Khan, de officiële fotograaf Mo'Tazedi, maakte hij een reeks documentaires, waaronder de kroning van Sjah Reza Pahlavi, de constructie van de Trans-Iraanse spoorweg.
De eerste Iraanse film is gemaakt in 1930, Abi en Rabi, stom en zwart en wit (van Avanes Oganian oprichter van de eerste Iraanse filmschool).
In de 1933 realiseert Ebrahim Moradi Capriccio, wat een mislukking bleek te zijn.
Na een paar maanden schrijft en produceert de dichter en schrijver Abdolhossein Sepanta de eerste geluidsfilm, gesproken in het Farsi, La ragazza Lor (1933), geregisseerd door Ardeshir Irani in India.
Het Lor-meisje werd zeven maanden lang tegelijkertijd in twee verschillende bioscopen vertoond, zelfs de daaropvolgende Sepanta-films bereikten aanzienlijk succes, dankzij de aandacht van de producent voor de geschiedenis en de nationale literatuur waren haar films geschikt voor de smaak van het lokale publiek.
De films geproduceerd door 1930 bij 1947 zijn gemaakt in India, omdat er in Iran enorme productieproblemen waren.
De eerste baanbrekende films zijn documentaires over de activiteiten van royalty door Akkas-Bashi.
Na de coup (februari 1921) van Reza Khan, de officiële fotograaf Mo'Tazedi, maakte hij een reeks documentaires, waaronder de kroning van Sjah Reza Pahlavi, de constructie van de Trans-Iraanse spoorweg.
De eerste Iraanse film is gemaakt in 1930, Abi en Rabi, stom en zwart en wit (van Avanes Oganian oprichter van de eerste Iraanse filmschool).
In de 1933 realiseert Ebrahim Moradi Capriccio, wat een mislukking bleek te zijn.
Na een paar maanden schrijft en produceert de dichter en schrijver Abdolhossein Sepanta de eerste geluidsfilm, gesproken in het Farsi, La ragazza Lor (1933), geregisseerd door Ardeshir Irani in India.
Het Lor-meisje werd zeven maanden lang tegelijkertijd in twee verschillende bioscopen vertoond, zelfs de daaropvolgende Sepanta-films bereikten aanzienlijk succes, dankzij de aandacht van de producent voor de geschiedenis en de nationale literatuur waren haar films geschikt voor de smaak van het lokale publiek.
De films geproduceerd door 1930 bij 1947 zijn gemaakt in India, omdat er in Iran enorme productieproblemen waren.
De bioscopen bleven in deze periode buitenlandse films vertonen, waaronder in 1943 de Engelstalige films het percentage van 70/80% bereikten.
In 1948 werd de eerste film The Tempest of Life opgenomen in Iran, geproduceerd door Esmail Kushan, de maker van de Mitra Film Company en geregisseerd door theateracteur Ali Dary Abeg; deze film was niet succesvol en gevolgd door andere mislukkingen leidde de Mitra Film Company tot faillissement.

In de 1950 wordt de Iran Film Studio opgericht door Ghadiri en Manouchehri, een bedrijf dat de eerste opnames in Iran maakt die de gunst van het publiek winnen, Shame (1950) en Vagabondo (1952).
Zo begon een voorspoedig tijdperk voor de Iraanse filmindustrie die in 1965 de productie van 43 films bereikte en zich vervolgens verder ontwikkelde. In de jaren zestig begonnen de eerste onderscheidende kenmerken van de Iraanse cinematografische taal naar voren te komen.

De eerste nouvelle vague begint, de eerste generatie filmmakers (filmmakers in de ware zin van het woord).
Tot de voorlopers van de nouvelle vague behoren: de dichter Forough Farrokhzad, die met La casa è nera (1962) op veel latere trends anticipeert; Dariyush Mehrjui met Gav (La Vacca, 1969), gebaseerd op het verhaal van de moderne toneelschrijver Ghalamhossien Saedi, krijgt internationale erkenning voor de Iraanse nouvelle vague; Sohrab Shahid-Sales met Still Life luidt een nieuwe visie op de werkelijkheid in door het gebruik van de vaste camera en de lineariteit van het behandelde verhaal, die later de werken van Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai met rust in de aanwezigheid van anderen (1972); Amir Naderi met Goodbye Friend (1972) en Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai met Il viaggio (1972) en Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami met The Experience (1974).

De eerste fase van de Iraanse nouvelle vague ziet regisseurs die meteen de aandacht trekken van internationale arthouse-critici, maar de films die in deze periode in Iran zijn gemaakt, vertegenwoordigen een klein deel van de totale productie.

De markt wordt nog steeds gedomineerd door commerciële en buitenlandse films.

In de 1976 begint de productie te krimpen en komt bij 39-film, en vervolgens naar 18 in de 1978.

Na de politieke onrust als gevolg van de islamitische revolutie (1979) besluiten veel exponenten van de nouvelle vague om naar het buitenland te verhuizen.
De politieke situatie begint zich te stabiliseren in het decennium na de Iraanse revolutie, terwijl de filmindustrie niet herstelt.
In 1983 neemt de regering enkele stappen om de industrie nieuw leven in te blazen; De maatregelen zijn met name gericht op het verhogen van de nationale productie en het beteugelen van de invoer van buitenlandse films.

Hiertoe creëert het de Farabi Foundation (beheerd door de afgevaardigde voor filmzaken), die subsidies verleent aan Iraanse filmproducties.

In de volgende jaren neemt de productie toe en tegelijkertijd nemen de Farabi-subsidies af.

In de postrevolutionaire periode is er een tweede nouvelle vaag in de Iraanse cinema: de regisseurs beginnen werken te creëren in een experimentele, neorealistische en poëtische sleutel.

Ze maken deel uit van de tweede nouvelle vague: Abbas Kiarostami met Where is my friend's house? (1987), en opnieuw Kiarostami met Primo piano (1999), Dieci (2002) en Il balloon bianco (1995), met Abbas Kiarostami (scenario) en Jafar Panahi (regisseur).
Majidi Majidi met films De jongens van het paradijs (1998), verdiende deze film ook een Oscar-nominatie voor Beste Buitenlandse Film en Baran (2001).

Iraanse cinema
Tahmineh Milani met Cease Fire (2006).
Ook onderdeel van de tweede generatie filmmakers: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari en Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

In 1965 werd Kanoon geboren in Iran, het overheidsinstituut voor de ontwikkeling van kinderen en jongeren met meer dan 600 actieve bibliotheken in Iran.
Een van de meest ontwikkelde secties binnen de organisatie is de bioscoop.
De eerste animaties dateren van 1970 en sindsdien zijn er meer dan 180-films gemaakt, bijna allemaal hebben ze internationale erkenning gekregen.
De Iraanse animatiefilms bieden een gevarieerde productie, van korte films tot poppen met de stop-motiontechniek (de meest gebruikte), computergraphics tot de traditionele tekentechniek, waarbij de personages en de decors met uiterste zorg worden weergegeven. de verhalen van de Iraanse traditie om zowel sprookjes te vertegenwoordigen als om epische avonturen te vertellen.
Binnen Kanoon, regisseurs zoals Abbas Kiarostami, Amir Naderi en animatieschrijvers zoals Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, The Jewel Mountain, Bahador) en Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul en Mangoul).
Kanoon is ook de organisator van het Tehran International Film Festival.
In de Iraanse cinema gebruiken de regisseurs liever kinderacteurs in hun producties.
In de tool "kinderen" vinden ze een nieuwe manier om zichzelf te uiten en sociale problemen aan te pakken, met behulp van de eigenschappen van de taal van het kind.
Veel van de sleutelfiguren van de Iraanse cinema zijn geboren uit de taal van de kindertijd, uit delicatesse, uit de ethische waarde van het beeld, uit directheid, uit universaliteit en uit een grote symbolische kracht.
Een van de regisseurs die de taal van de kindertijd gebruikt, is Abbas Kiarostami, die werkte binnen de Kanoon (het overheidsinstituut voor de ontwikkeling van kinderen en jongeren), waaruit hij de basis legt voor het creëren van zijn persoonlijke stijl.
Vertrekkend van de eerste korte films gebruikt Kiarostami de codes van de didactische taal (in het eerste geval, het tweede geval en twee oplossingen voor een probleem), om de gevolgen van een handeling te illustreren, neemt de regisseur zoveel mogelijk oorzaken op om de werkelijkheid te verdubbelen. en laat de verschillende situaties zien die door verschillend menselijk gedrag worden veroorzaakt.
In Homework vertegenwoordigt Kiarostami de onderdrukkende regels dat kinderen in Iraanse gezinnen leven.
De regisseur gebruikt symbolische visioenen zoals het zigzagpad, de bloem in het notitieboekje, de eenzame boom en tarwevelden om met de lichtheid en directheid die typisch zijn voor de kindertijd, sociale kwesties aan te pakken.
De eerste Iraanse vrouw die een film produceerde, is de dichter Forough Farrokhzad, die in 1962 de documentaire The house is black maakte, waarin ze het leven en lijden in een leprakolonie laat zien.
Met de komst van de tweede nouvelle vague namen veel andere Iraanse vrouwen deel aan het maken van nieuwe films, als actrices maar ook als regisseurs en scenarioschrijvers.
De eerste Iraanse vrouw die een film maakt, na de revolutie, is Rakhshan Bani-Etemad.
De regisseur geeft er de voorkeur aan vrouwen in de hoofdrol te gebruiken en pakt het thema van de feministische beweging aan.
Andere Bani-Etemad-films zijn: Out of bounds (1986); Gele kanarie (1988); Vreemde valuta (1989); The May Girl (1998); Baran en de korte Native (1999); Nargess (1992),; Onder de huid van de stad (2001); De blauwe vallei (1995); de documentaire Our time (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani is een van de eerste vrouwen die zich vestigde in de Iraanse cinema; is een regisseur-scenarist die varieert van komedies als Atash Bas (Cease Fire, 2006) tot dramatische films zoals haar laatste regisseurscript voor de productie van Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), gepresenteerd op de XXVIII Fajr International Film .
De bekendste actrices zijn: Azita Hajian, winnaar van de Crystal Simorgh als beste actrice op het XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, beste actrice op het III Eurasia International Festival; Pegah Ahangarani, beste actrice op het XXIII Internationale Festival van Caïro; Hedyeh Tehrani, winnaar van de Crystal Simorgh als beste actrice op het Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste actrice op het filmfestival van Locarno en op het Fajr-festival; Fatemeh Motamed Aria, winnaar van de Crystal Simorgh als beste actrice op het VII, X, XI en XII Fajr Festival; Leila Hatami, beste actrice op het filmfestival van Montreal en het filmfestival van Locarno; Niki Karimi, beste actrice op het filmfestival van Nantes.

De festivals

In 1966 werd het eerste Iraanse filmfestival opgericht in Teheran, het International Children's Film Festival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

In de 1969 wordt het Sepas-filmfestival ingewijd.

In 1972 wordt het eerste Teheran International Film Festival georganiseerd (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran).

In de 1983 creëert de Farabi Foundation (agentschap dat afhankelijk is van het Ministerie van Cultuur en Islamitische Gids) het International Film Festival Fajr, dat elk jaar in februari in Teheran plaatsvindt.

Dit evenement wordt bijgewoond door journalisten en critici van over de hele wereld, om het nieuwste werk van gevestigde regisseurs te zien en om nieuwe talenten te ontdekken.
De meest begeerde prijs binnen het Fajr Festival is de Crystal Simorgh.
In 1985 werd het International Film Festival for Children and Teenagers (dat later het Isfahan Festival werd) geboren binnen het Fajr International Film Festival.
Aanvankelijk vindt het Isfahan-festival plaats in Teheran, als onderdeel van het Fajr-festival en sinds 1996 krijgt het zijn eigen identiteit en begint het plaats te vinden in de stad Kerman. De meest begeerde prijs binnen het Isfahan Festival is de Gouden Vlinder.

Internationale onderscheidingen

De eerste Iraanse film die een internationale titel won, is Gav (La Vacca) van Dariyush Mehrjui, bekroond met de Fipresci Juryprijs op het Internationale Filmfestival van Venetië in 1970.
De eerste directeur die zich in Europa vestigt, na de revolutie, is dat wel Abbas Kiarostami, op het Locarno Festival in de 1989.
De eerste Europese retrospectieve van zijn films werd in 1995 georganiseerd op het Zwitserse festival.

1963: La casa è nera, geproduceerd en geregisseerd door de dichter Forough Farrokhzad: beste documentaire op het Filmfestival van Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, gemaakt door Fereydun Rahnema: Jean Epstein Award in Locarno.

1970: La Vacca, door Dariyush Mehrjui: prijs van de Fipresci Jury op het Internationale Filmfestival van Venetië.
The Emperor, door Mas'ud Kimiyai: Best Feature Film op het Iranian National Film Festival.

1974: The Veiled Prince, door Bahman Farmanara: First Prize op het Tehran International Film Festival.

1978: The Blue Dome, door Dariyush Mehrijui: International Critics Award tijdens het Berlin Film Festival.

1982: Long Life, door Khosrow Sinai: Award van de antifascistische samenleving op het Karlovy Vary-festival.

1989: Waar is het huis van mijn vriend?, Door Abbas Kiarostami: Bronzen luipaard in Locarno.

1992: En het leven gaat verder, door Abbas Kiarostami: Rossellini Award op het 45º Filmfestival van Cannes.

1993: Sara, door Dariyush Mehrijui: beste film op het San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, door Ebrahim Mokhtari: Oscar-nominatie voor beste buitenlandse film.
Onder de olijfbomen, door Abbas Kiarostami: Rossellini Award op het 47º Festival van Cannes.
La giara, door Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro op het filmfestival van Locarno.
Onder de olijfbomen, door Abbas Kiarostami: beste film op de Bergamo Film Meeting.
De witte ballon, door Jafar Panahi: Camera d'Or en Fipresci Award voor internationale critici in Cannes.

1996: Gabbe, door Mohsen Makhmalbaf: beste buitenlandse film in Cannes.
De vader, door Majidi Majidi: hoofdprijs op het IXV Festival Fajr, juryprijs en de speciale juryprijs op het San Sebastian-festival, de Cicae-prijs en de Holden-prijs voor de beste vertoning op het 14º International Youth Film Festival in Turijn.

1997: De spiegel, door Jafar Panahi: Pardo d'Oro in Locarno.
Children of paradise, van Majidi Majidi: eerste plaats op het Minneapolis International Film Festival, het Singapore International Film Festival en het Montreal World Film Festival.

Ebrahim, door Hamid Reza Mohseni: Special Jury Prize op het 28 International Children's Film Festival van Giffoni.
De spiegel, door Jafar Panahi: wint het Istanbul International Film Festival.

1999: The Wind Will Take Us Away, door Abbas Kiarostami: Grote Juryprijs op het Internationale Filmfestival van Venetië.
Het meisje met tennisschoenen, door Rasul Sadr'Ameli: wint op het 23e Cairo International Film Festival en het 29e Roshd International Film Festival.

2000: De dag dat ik een vrouw werd, door Marzie Meshkini: UNESCO Award, Cinema Avvenire Award en Isvema Award op het 57e Internationale Filmfestival van Venetië.
The bride of fire, door Khosrow Sinai: beste speelfilm op het Locarno Film Festival.
Lavagne, door Samira Makhmalbaf: Special Jury Prize in Cannes.
De cirkel, door Jafar Panahi: Gouden Leeuw voor Beste Film, Fipresci Award en UNICEF Award op het 57e Internationale Filmfestival van Venetië.
The Child and the Soldier, door Seyyed Reza Mir Karimi: Special Jury Prize op het 14º Esfahan Filmfestival voor kinderen.
La pioggia, door Majidi Majidi: hoofdprijs van de internationale jury op het filmfestival van Montreal.

2001: Onder de huid van de stad, door Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" publieksprijs als beste kenmerk en bioscoopprijs Avvenire als "beste film in de speelfilmwedstrijd" op het 19 ° Turijn Filmfestival.
De stemming is geheim, door Babak Payami: op het 58e Internationale Filmfestival van Venetië ontving hij de speciale prijs voor regie, de Neptac Award, de OCIC-prijs en de "Francesco Pasinetti" -prijs van de nationale vakbond van filmjournalisten.
De bieren, door Abolfazl Jallili: Special Jury Prize op het Locarno-festival.Iraanse cinema
In het maanlicht, door Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prijs tijdens de internationale filmcritici tijdens het Filmfestival van Cannes.

2003: Om vijf uur 's avonds, door Samira Makhmalbaf: Juryprijs op het filmfestival van Cannes….
de Oscar voor beste buitenlandse film

Asghar Farhadi, Iraans regisseur, scenarioschrijver en filmproducent, regisseerde enkele televisieseries, maakte zijn regiedebuut in 2003 met Dancing in the Dust, in 2004 regisseerde hij The Beautiful City en in 2006 Chaharshanbe Suri.
Met About Elly won ze de Zilveren Beer voor Beste Regisseur op het Internationale Filmfestival van Berlijn 2009, en het Tribeca Film Festival 2009 voor Beste Narratieve Film.

In 2011 regisseert Una scheiding, zijn meest succesvolle film en die in 2012 de Oscar voor beste buitenlandse film won.
Hij ontvangt ook tal van andere onderscheidingen.

De 15 januari 2012 wint de Golden Globe voor de beste buitenlandse film.

Op het Internationale Filmfestival van Berlijn 2011 won hij de Gouden Beer voor Beste Film, won hij ook de Speciale Juryprijs van de Berliner Morgenpost-lezers en de Oecumenische Juryprijs.

Hij won ook: de David di Donatello voor beste buitenlandse film in de 2012, de British Independent Film Awards 2011 als beste buitenlandse film; de National Board of Review Award voor beste buitenlandse film; de César Award voor beste buitenlandse film.

Il Klant is een 2016-film geregisseerd door Asghar Farhadi, winnaar van de Prix ​​du scénarioe van de Prix Interprétation masculine op het Filmfestival van Cannes 2016, evenals de Oscar voor beste buitenlandse film.

 

ZIE OOK
aandeel
  • 2
    Aandelen