Bioscoop

Iraanse cinema

vorige pijl
volgende pijl
Schuif

Iraanse cinema en zijn geschiedenis

De Iraanse cinema werd geboren in het jaar 1900, vijf jaar na de eerste openbare vertoning van de gebroeders Lumière (28 december 1895, Parijs), dankzij het initiatief van de vijfde sjah van de Qajar-dynastie die een camera kocht voor zijn officiële portretster Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , om de activiteiten van de koninklijke familie te documenteren.

De pioniers van de Iraanse cinema zijn de fotograaf-portrettist Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, die in het jaar 1900 als eerste de camera gebruikte om een ​​officieel bezoek van de koninklijke familie in België te documenteren; de handelaar Ibrahim Khan Khalif Bashi was de eerste die buitenlandse films in zijn achterkamer liet zien, die ook de eerste privé-bioscoop was; Phalavihhaf Bashi, die in zijn bioscoop films presenteerde in het Westen en Mehdi Russi Khan, een in Rusland geboren fotograaf die Russische en Franse werken in Iran importeerde.
De eerste openbare bioscoop in Iran werd ingewijd in het 1900 in de stad Tabriz en in 1904 werd een tweede bioscoop ingewijd in Teheran.

De eerste baanbrekende films zijn documentaires over de activiteiten van royalty door Akkas-Bashi.
Na de coup (februari 1921) van Reza Khan, de officiële fotograaf Mo'Tazedi, maakte hij een reeks documentaires, waaronder de kroning van Sjah Reza Pahlavi, de constructie van de Trans-Iraanse spoorweg.
De eerste Iraanse film is gemaakt in 1930, Abi en Rabi, stom en zwart en wit (van Avanes Oganian oprichter van de eerste Iraanse filmschool).
In de 1933 realiseert Ebrahim Moradi Capriccio, wat een mislukking bleek te zijn.
Na een paar maanden schrijft en produceert de dichter en schrijver Abdolhossein Sepanta de eerste geluidsfilm, gesproken in het Farsi, La ragazza Lor (1933), geregisseerd door Ardeshir Irani in India.
Het Lor-meisje werd zeven maanden lang tegelijkertijd in twee verschillende bioscopen vertoond, zelfs de daaropvolgende Sepanta-films bereikten aanzienlijk succes, dankzij de aandacht van de producent voor de geschiedenis en de nationale literatuur waren haar films geschikt voor de smaak van het lokale publiek.
De films geproduceerd door 1930 bij 1947 zijn gemaakt in India, omdat er in Iran enorme productieproblemen waren.
De eerste baanbrekende films zijn documentaires over de activiteiten van royalty door Akkas-Bashi.
Na de coup (februari 1921) van Reza Khan, de officiële fotograaf Mo'Tazedi, maakte hij een reeks documentaires, waaronder de kroning van Sjah Reza Pahlavi, de constructie van de Trans-Iraanse spoorweg.
De eerste Iraanse film is gemaakt in 1930, Abi en Rabi, stom en zwart en wit (van Avanes Oganian oprichter van de eerste Iraanse filmschool).
In de 1933 realiseert Ebrahim Moradi Capriccio, wat een mislukking bleek te zijn.
Na een paar maanden schrijft en produceert de dichter en schrijver Abdolhossein Sepanta de eerste geluidsfilm, gesproken in het Farsi, La ragazza Lor (1933), geregisseerd door Ardeshir Irani in India.
Het Lor-meisje werd zeven maanden lang tegelijkertijd in twee verschillende bioscopen vertoond, zelfs de daaropvolgende Sepanta-films bereikten aanzienlijk succes, dankzij de aandacht van de producent voor de geschiedenis en de nationale literatuur waren haar films geschikt voor de smaak van het lokale publiek.
De films geproduceerd door 1930 bij 1947 zijn gemaakt in India, omdat er in Iran enorme productieproblemen waren.
De kamers in deze periode bleven buitenlandse films projecteren, waaronder in de 1943 de Engelstalige films het percentage van de 70 / 80% haalden.
In 1948 werd de eerste film The Storm of Life in Iran geproduceerd door Esmail Kushan, de maker van de Mitra Film Company en geregisseerd door theateracteur Ali Dary Abeg; deze film was niet succesvol en gevolgd door andere mislukkingen bracht de Mitra-filmcompagnie tot mislukken.

In de 1950 wordt de Iran Film Studio opgericht door Ghadiri en Manouchehri, een bedrijf dat de eerste opnames in Iran maakt die de gunst van het publiek winnen, Shame (1950) en Vagabondo (1952).
Zo begon een bloeiend tijdperk voor de Iraanse filmindustrie die in de 1965 de productie van 43-film bereikt en zich sindsdien gestaag heeft ontwikkeld. In de 60-jaren begonnen de eerste onderscheidende kenmerken van de Iraanse cinematografische taal naar voren te komen.

De eerste nouvelle vague begint, de eerste generatie filmmakers (filmmakers in de ware zin van het woord).
Onder de voorlopers van de nouvelle vage zijn: de dichter Forough Farrokhzad, die met La casa zwart is (1962), anticipeert op veel opeenvolgende trends; Dariyush Mehrjui met Gav (La Vacca, 1969), ontleend aan het verhaal van de moderne toneelschrijver Ghalamhossien Saedi, krijgt een internationale erkenning voor de Iraanse Nouvelle Vage; Sohrab Shahid-Sales with Still Life introduceert een nieuwe kijk op de realiteit, door het gebruik van de vaste camera en de lineariteit van het behandelde verhaal, dat later invloed zal hebben op de werken van Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai met Tranquility in aanwezigheid van anderen (1972); Amir Naderi met Goodbye friend (1972) en Blind alley (1973); Bahram Beyzai met Il viaggio (1972) en Douche (1973); Abbas Kiarostami met ervaring (1974).

De eerste fase van de Iraanse nouvelle vage bevat regisseurs die onmiddellijk de aandacht trekken van internationale kunstcritici, maar de films die in deze periode in Iran zijn gemaakt vertegenwoordigen een klein deel ten opzichte van de totale productie.

De markt wordt nog steeds gedomineerd door commerciële en buitenlandse films.

In de 1976 begint de productie te krimpen en komt bij 39-film, en vervolgens naar 18 in de 1978.

Na de politieke onrust, vanwege de islamitische revolutie (1979), besluiten veel exponenten van de nouvelle vague om naar het buitenland te verhuizen.
De politieke situatie begint zich te stabiliseren in het decennium na de Iraanse revolutie, terwijl de filmindustrie niet herstelt.
In 1983 onderneemt de overheid enkele stappen om de industrie op te heffen; met name zijn de maatregelen gericht op verhoging van de nationale productie en beperking van de invoer van buitenlandse films.

Hiertoe creëert het de Farabi Foundation (beheerd door de afgevaardigde voor filmzaken), die subsidies verleent aan Iraanse filmproducties.

In de volgende jaren neemt de productie toe en tegelijkertijd nemen de Farabi-subsidies af.

In de postrevolutionaire periode is er een tweede nouvelle vaag in de Iraanse cinema: de regisseurs beginnen werken te creëren in een experimentele, neorealistische en poëtische sleutel.

Ze maken deel uit van de tweede nouvelle vague: Abbas Kiarostami met Where is my friend's house? (1987) en nogmaals Kiarostami met voorgrond (1999), Dieci (2002) en De witte ballon (1995), met Abbas Kiarostami (scenario) en Jafar Panahi (regisseur).
Majidi Majidi met films De jongens van het paradijs (1998), deze film kreeg ook een Oscar-nominatie voor de beste buitenlandse film en Baran (2001).

Iraanse cinema
Tahmineh Milani met Cease Fire (2006).
Ook onderdeel van de tweede generatie filmmakers: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari en Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

In 1965 in Iran wordt Kanoon geboren, de overheidsinstelling voor de ontwikkeling van kinderen en jongeren die op het Iraanse grondgebied meer telt dan actieve bibliotheken van 600.
Een van de meest ontwikkelde delen binnen de organisatie is de cinematografische.
De eerste animaties dateren van 1970 en sindsdien zijn er meer dan 180-films gemaakt, bijna allemaal hebben ze internationale erkenning gekregen.
De Iraanse animatiefilms presenteren variëteiten in de productie, van korte films tot poppen met de stop-motiontechniek (de meest gebruikte), tot computergraphics tot aan de traditionele tekentechniek, die de personages en de sets met uiterste zorg vertegenwoordigen, zowel om te vertellen de verhalen van de Iraanse traditie om sprookjes te vertegenwoordigen en de epische avonturen te vertellen.
Binnen Kanoon hebben ze bestuurders bestudeerd en gewerkt Abbas Kiarostami, Amir Naderi en geanimeerde auteurs zoals Abdollah Alimorad (Tales of the Bazaar, The Mountain of Jewel, Bahador) en Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul en Mangoul).
Kanoon is ook de organisator van het Tehran International Film Festival.
In de Iraanse cinema gebruiken de regisseurs liever kinderacteurs in hun producties.
In de tool "kinderen" vinden ze een nieuwe manier om zichzelf te uiten en sociale problemen aan te pakken, met behulp van de eigenschappen van de taal van het kind.
Veel van de sleutelfiguren van de Iraanse cinema zijn geboren uit de taal van de kindertijd, uit delicatesse, uit de ethische waarde van het beeld, uit directheid, uit universaliteit en grote symbolische kracht.
Een van de regisseurs die de taal van de kindertijd gebruikt is Abbas Kiarostami, die werkte binnen de Kanoon (de overheidsinstelling voor de ontwikkeling van kinderen en jongeren), van waaruit het de basis legt voor de creatie van zijn persoonlijke stijl.
Uitgaande van de eerste korte films, gebruikt Kiarostami de codes van de didactische taal (in het eerste geval, de tweede case en twee oplossingen voor een probleem), om de gevolgen van een actie te illustreren, neemt de regisseur verschillende mogelijke oorzaken, om de realiteit te verdubbelen en toon de verschillende situaties geproduceerd door verschillende menselijke gedragingen.
In Huiswerk staat Kiarostami voor de onderdrukkende regels die kinderen binnen Iraanse gezinnen hebben.
De regisseur gebruikt symbolische visioenen, zoals het zigzagpad, de bloem in het schrift, de eenzame boom en de korenvelden om sociale problemen aan te pakken met de lichtheid en onmiddellijkheid die kenmerkend zijn voor de kindertijd.
De eerste Iraanse vrouw die een film produceert is de dichter Forough Farrokhzad, die de documentaire La casa è nera maakte in de 1962, waarin ze het leven en het leed laat zien in een leprakolonie.
Met de komst van de tweede nouvelle vague namen vele andere Iraanse vrouwen deel aan de creatie van nieuwe films, in de rol van actrices, maar ook van regisseurs en scenarioschrijvers.
De eerste Iraanse vrouw die een film maakt, na de revolutie, is Rakhshan Bani-Etemad.
De regisseur geeft er de voorkeur aan vrouwen in de hoofdrol te gebruiken en pakt het thema van de feministische beweging aan.
Andere Bani-Etemad-films zijn: Out of bounds (1986); Gele kanarie (1988); Vreemde valuta (1989); The May Girl (1998); Baran en de korte Native (1999); Nargess (1992),; Onder de huid van de stad (2001); De blauwe vallei (1995); de documentaire Our time (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani is een van de eerste vrouwen die zich vestigde in de Iraanse cinema; is een regisseur-scenarist die varieert van komedies als Atash Bas (Cease Fire, 2006) tot dramatische films zoals haar laatste regisseurscript voor de productie van Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), gepresenteerd op de XXVIII Fajr International Film .
De beroemdste actrices zijn: Azita Hajian, winnaar van Crystal Simorgh als beste actrice op het XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, beste actrice op het III International Festival of Eurasia; Pegah Ahangarani, beste actrice op het XXIII Cairo International Festival; Hedyeh Tehrani, winnaar van Crystal Simorgh als beste actrice op het Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste actrice op het filmfestival van Locarno en op het Fajr-festival; Fatemeh Motamed Aria, winnaar van Crystal Simorgh als beste actrice op het VII, X, XI en XII Festival Fajr; Leila Hatami, beste actrice op het Montreal Festival en het Locarno-festival; Niki Karimi, beste actrice op het filmfestival van Nantes.

De festivals

In 1966 wordt het eerste Iraanse filmfestival gecreëerd in Teheran, het International Children's Film Festival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

In de 1969 wordt het Sepas-filmfestival ingewijd.

In 1972 wordt het eerste Teheran International Film Festival georganiseerd (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran).

In de 1983 creëert de Farabi Foundation (agentschap dat afhankelijk is van het Ministerie van Cultuur en Islamitische Gids) het International Film Festival Fajr, dat elk jaar in februari in Teheran plaatsvindt.

Dit evenement wordt bijgewoond door journalisten en critici van over de hele wereld, om het nieuwste werk van gevestigde regisseurs te zien en om nieuwe talenten te ontdekken.
De meest begeerde prijs binnen het Fajr Festival is de Crystal Simorgh.
In de 1985 op het Internationale Filmfestival Fajr is het Internationale Filmfestival voor kinderen en kinderen (dat later het Isfahan-festival werd) geboren.
Aanvankelijk vindt het Isfahan Festival plaats in Teheran, onderdeel van het Fajr Festival en van de 1996 krijgt een eigen identiteit en begint het in de stad Kerman. De meest begeerde prijs in het Isfahan-festival is de Gouden Vlinder.

Internationale onderscheidingen

De eerste Iraanse film die een internationale titel wint, is Gav (La Vacca) van Dariyush Mehrjui, bekroond met de Fipresci-juryprijs op het internationale filmfestival van Venetië in 1970.
De eerste directeur die zich in Europa vestigt, na de revolutie, is dat wel Abbas Kiarostami, op het Locarno Festival in de 1989.
De eerste Europese retrospectieve op zijn films is georganiseerd in de 1995 binnen het Zwitserse festival.

1963: Het huis is zwart, geproduceerd en geregisseerd door de dichter Forough Farrokhzad: beste documentaire op het Oberhausen Film Festival.

1966: Siyavosh in Persepolis, gemaakt door Fereydun Rahnema: Jean Epstein Award in Locarno.

1970: La Vacca, door Dariyush Mehrjui: prijs van de Fipresci-jury op het internationale filmfestival van Venetië.
The Emperor, door Mas'ud Kimiyai: beste speelfilm op het Iraanse nationale filmfestival.

1974: The Veiled Prince, door Bahman Farmanara: First Prize op het Tehran International Film Festival.

1978: The Blue Dome, door Dariyush Mehrijui: International Critics Award tijdens het Berlin Film Festival.

1982: Long Life, door Khosrow Sinai: Award van de antifascistische samenleving op het Karlovy Vary-festival.

1989: Waar is het huis van mijn vriend?, Door Abbas Kiarostami: Pardo di Bronzo in Locarno.

1992: En het leven gaat verder, door Abbas Kiarostami: Rossellini Award op het 45º Filmfestival van Cannes.

1993: Sara, door Dariyush Mehrijui: beste film op het San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, door Ebrahim Mokhtari: Oscar-nominatie voor beste buitenlandse film.
Onder de olijfbomen, door Abbas Kiarostami: Rossellini Award op het 47º Festival van Cannes.
La giara, door Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro op het Locarno-festival.
Onder de olijfbomen, door Abbas Kiarostami: beste film op de Bergamo Film Meeting.
De witte ballon, door Jafar Panahi: Camera d'Or en de Fipresci-prijs voor internationale kritiek in Cannes.

1996: Gabbe, door Mohsen Makhmalbaf: beste buitenlandse film in Cannes.
De vader, door Majidi Majidi: hoofdprijs op het IXV Festival Fajr, juryprijs en de speciale juryprijs op het San Sebastian-festival, de Cicae-prijs en de Holden-prijs voor de beste vertoning op het 14º International Youth Film Festival in Turijn.

1997: De spiegel, door Jafar Panahi: Pardo d'Oro in Locarno.
Children of paradise, van Majidi Majidi: eerste plaats op het Minneapolis International Film Festival, het Singapore International Film Festival en het Montreal World Film Festival.

Ebrahim, door Hamid Reza Mohseni: Special Jury Prize op het 28 International Children's Film Festival van Giffoni.
De spiegel, door Jafar Panahi: wint het Istanbul International Film Festival.

1999: De wind neemt ons mee, door Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize op het Venice International Film Festival.
Het meisje met de tennisschoenen, door Rasul Sadr'Ameli: wint op het 23º International Film Festival in Caïro en op het 29º International Festival van Roshd.

2000: De dag dat ik een vrouw werd, door Marzie Meshkini: UNESCO-prijs, Cinema Avvenire Award en Isvema Award op het 57ª Venice International Film Festival.
The bride of fire, door Khosrow Sinai: beste speelfilm op het Locarno Film Festival.
Lavagne, door Samira Makhmalbaf: Special Jury Prize in Cannes.
The circle, door Jafar Panahi: Golden Lion voor beste film, Fipresci-prijs en UNICEF-prijs op het 57ª Venice International Film Festival.
The Child and the Soldier, door Seyyed Reza Mir Karimi: Special Jury Prize op het 14º Esfahan Filmfestival voor kinderen.
La pioggia, door Majidi Majidi: hoofdprijs van de internationale jury op het filmfestival van Montreal.

2001: Onder de huid van de stad, door Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" publieksprijs als beste kenmerk en bioscoopprijs Avvenire als "beste film in de speelfilmwedstrijd" op het 19 ° Turijn Filmfestival.
De stemming is geheim, door Babak Payami: op de 58 krijgt het Filmfestival van Venetië de speciale prijs voor regie, de Neptac Award, de OCIC-prijs en krijgt de "Francesco Pasinetti" -prijs van de nationale vakbond van filmjournalisten.
De bieren, door Abolfazl Jallili: Special Jury Prize op het Locarno-festival.Iraanse cinema
In het maanlicht, door Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prijs tijdens de internationale filmcritici tijdens het Filmfestival van Cannes.

2003: Om vijf uur 's avonds, door Samira Makhmalbaf: Juryprijs op het Filmfestival van Cannes ....
de Oscar voor de beste buitenlandse film

Asghar Farhadi, Iraans regisseur, scenarioschrijver en filmproducent, regisseerde enkele televisieseries, maakte zijn regiedebuut in 2003 met Dancing in the Dust, in 2004 regisseerde hij The Beautiful City en in 2006 Chaharshanbe Suri.
Met About Elly won hij de Silver Bear voor Best Director op het 2009 Berlin International Film Festival en het Tribeca Film Festival 2009 voor de beste vertelfilm.

In 2011 regisseert Una scheiding, zijn meest succesvolle film en het winnen van de Oscar voor de beste buitenlandse film in de 2012.
Hij ontvangt ook tal van andere onderscheidingen.

De 15 januari 2012 wint de Golden Globe voor de beste buitenlandse film.

Op het Internationale Filmfestival van Berlijn won 2011 de Gouden Beer voor de beste film, en won ook de speciale prijs van de jury van lezers van de Berliner Morgenpost en de Oecumenische Juryprijs.

Hij won ook: de David di Donatello voor beste buitenlandse film in de 2012, de British Independent Film Awards 2011 als beste buitenlandse film; de National Board of Review Award voor beste buitenlandse film; de César Award voor beste buitenlandse film.

Il Klant is een 2016-film geregisseerd door Asghar Farhadi, winnaar van de Prix ​​du scénarioe van de Prix d'information mannelijk op het Cannes Festival 2016, evenals van de Oscar voor de beste buitenlandse film.

ZIE OOK


aandeel
  • 2
    Aandelen